Siempre he confiado en las inmensas posibilidades de mi sobrina INMA HERRERA.
Quiero darla a conocer por todos los rincones de este planeta y de los próximos planetas que conquiste la Humanidad.
La ayudaré a triunfar en su carrera con todas mis armas, hasta que me frene una fuerza oponente mayor.
Os muestro los 2 últimos vídeos que he realizado con la música de mi sobrina.
Espero que os gusten.
Para conmemorar la muerte de Georges Moustaki presento una selección de algunas de sus fotos encontradas en internet acompañadas de su famosa canción "Le Métèque" con la narración de Carmen Vela, corresponsal en París de la Cadena Ser.
Mi segundo vídeo musical sobre The Beatles: "Blackbird"
"Blackbird" (mirlo) es una canción del grupo británico de rock The Beatles de su álbum doble The Beatles (también conocido como The White Album). Blackbird fue escrita por Paul McCartney, quien se inspiró a escribirla mientras estaba en Escocia como una reacción a las tensiones raciales que se intensificaban en los Estados Unidos en la primavera de 1968. La canción se grabó el 11 de junio de 1968 en los estudios Abbey Road, con George Martin como el productor y Geoff Emerick como el ingeniero de sonido. McCartney tocó una guitarra acústica Martin D 28. La canción incluye una grabación de un mirlo cantando en el fondo. McCartney reveló en el programa Great Performances (Paul McCartney: Chaos and Creation at Abbey Road del canal PBS transmitido en 2006), que la guitarra que acompaña a "Blackbird" fue inspirada por Bouree in E minor de Bach, una conocida pieza de guitarra clásica. En el álbum Love del 2006, "Blackbird" se usa como introducción a la canción "Yesterday."
Se me abre un mundo nuevo haciendo mis propios vídeos utilizando el Power Point.
Este es mi primer vídeo, y quería volver a mis orígenes, a las primeras músicas que conocí por aquellos ya lejanos años 70 del siglo XX. Me fui a buscar una de las canciones más hermosas del Abbey Road de The Beatles, el famoso "You never give me your money"
"Era una persona auténtica.....murió como un cohete, murió en el punto álgido de su carrera de apenas cuatro años, decía Jerry García, el líder del grupo Grateful Dead, cuando se refería a su amiga Janis Joplin al poco de conocerse su muerte por sobredosis de heroína a la edad de 27 años. Fue una de las primeras estrellas de la música en entrar en ese fatídico "Club de los 27 años", al que recientemente se le unió nuestra cantante contemporánea británica Amy Winehouse. Nadie como Janis ha representado el icono femenino del rock, el resplandeciente apogeo de la contracultura de los 60 norteamericanos y el poder rupturista de una generación que utilizó un nuevo lenguaje universal a través de la música.
En 1995 ingresó en el Salón de la Fama del Rock. En 2004 la revista Rolling Stone la colocó en el lugar 46 de los 100 mejores artistas más grandes de todos los tiempos. En 2008 la colocó en el lugar 28 de los mejores 100 cantantes de todos los tiempos.
Cuando su garganta rompía a cantar, sobrecogía el corazón. Era como si encerrase en su llanto de blues todo el sentimiento desenfadado y convulso de la década de los 60. Pero no solo su voz parecía indicar el pulso de los años marcados por las mayores protestas públicas y el desarrollo del mayor movimiento pacifista de la historia de los EEUU, además, su imagen era y es la viva fotografía del movimiento "HIPPIE".
Janis Joplin rompía filtros, echaba abajo ideas preconcebidas y desataba nudos espirituales como un tornado que pasa una vez en la vida para dejar su marca para siempre.
Entrevista a mi sobrina INMA HERRERA en Neo FM 90.4 Sevilla por Benji Estévez el 11/01/2013.
Promoción de la primera Maqueta y dando pinceladas de la segunda,
cantando temas en directo como pueden ser "Se duerme y me duermo" "Respierar tu aire".
martes, 8 de enero de 2013
El Regreso del Duque Blanco: DAVID BOWIE
Feliz 66º Cumple Mr. Bowie.
Nuestro duque ha cumplido 66 años este 8 de enero del 2013.
Ya llevaba 10 años de silencio musical y su última gira del 2003-2004 tuvo que ser suspendida por motivos de salud. Hoy nos ha sorprendido con el lanzamiento de su último single "Where are we now" que pertenecerá a su 30º disco que se editará en marzo del 2013 con el nombre de "The Next Day (Deluxe)".
David Bowie, nacido con el nombre de David Robert Jones el 8 de enero de 1947, es un músico y compositor de rockbritánico, quien ha ejercido a su vez de actor, productor discográfico y arreglista. Figura importante de la música popular durante más de cinco décadas, Bowie es considerado un innovador, en particular por sus trabajos de la década de 1970 y por su peculiar voz, además de la profundidad intelectual de su obra.
Después de tres años correspondientes a una etapa de experimentación, resurgió en 1972, en plena era del glam rock, con su extravagante y andróginoálter ego Ziggy Stardust, gracias a su exitoso sencillo«Starman» y el disco The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars. David Buckley, su biógrafo, describe el impacto de Bowie de esa época diciendo que «retó al núcleo de la música rock de la época» y «creó, posiblemente, el personaje más importante de la cultura popular». La relativamente corta vida de Ziggy probó ser sólo una faceta de una carrera marcada por continuas reinvenciones, innovaciones musicales y presentaciones visuales de todo tipo.
Bowie consiguió, en 1975, su primer éxito en Estados Unidos, gracias a su exitoso sencillo «Fame», co-escrito con John Lennon y a su discoYoung Americans, del cual dijo él mismo que era el disco definitivo del plastic soul (término acuñado por un músico de raza negra para describir a un artista blanco interpretando música soul). El sonido significó un cambio radical del estilo que le había hecho famoso en el Reino Unido.
Después de esto, confundió tanto a su discográfica como a sus seguidores estadounidenses con el disco minimalistaLow (1977), la primera de tres colaboraciones con Brian Eno. Todos estos álbumes, conocidos como la «Trilogía de Berlín», entraron en el Top 5 británico, además de que recibieron elogios de la crítica.
Después de disparejos éxitos comerciales a finales de la década de 1970, consiguió números uno en el Reino Unido con el sencillo «Ashes to Ashes» y su correspondiente álbum, Scary Monsters (and Super Creeps).
Colaboró con Queen en el número uno de las listas de venta «Under Pressure» para, poco después, volver a conseguir un éxito comercial con su disco de 1983 Let's Dance, del que se extrajeron los exitosos sencillos «Let's Dance», «China Girl» y «Modern Love».
Por último, a inicios de este 2013, presentó The Next Day , para el cual se escogió como primer sencillo Where are We Know?. El vídeo, a manera de corto y filmado por Tony Oursler, muestra a Bowie cantando en la Potsdamer Platz e imágenes de su antiguo apartamento en la ciudad de Berlín. The Next Day viene a ser su trigésimo álbum en toda su carrera musical, y con éste, termina el descanso de diez años en cuanto a producciones de estudio se refieren. Dos versiones acompañan a la producción: La estándar y la Deluxe. Esta última contiene tres pistas extras.
David Bowie ha tenido también una interesante carrera paralela como actor, y solo voy a destacar su trabajo como protagonista en la película de "Feliz Navidad, Mr Lawrence", de Nagisa Oshima, filmada en 1983 y con la música y la interpretación de Ryuichi Sakamoto.
No me atrevía a hablar de esta banda, pues la tengo tan idolatrada que no veía el momento idóneo para hablar de ella.
Comencé a escuchar su música cuando salió su "The Dark Side of The Moon", quedando maravillado cuando editaron su siguiente vinilo "Whish You Were Here". Desde entonces, fui investigando y escuchado los viejos discos de su época underground, viendo como su música había evolucionando con los años, cambiando su estilo musical mucho más que en otras bandas contemporáneas de PINK FLOYD.
Pink Floyd fue un grupo de rock británico que cosechó gran popularidad gracias a su música psicodélica que fue evolucionando hacia el rock progresivo y el rock sinfónico con el paso del tiempo. Es conocido por sus canciones de contenido filosófico, la experimentación sónica, las innovadoras portadas de sus discos y sus elaborados espectáculos en vivo. Es una de las bandas más importantes e influyentes de la historia de la música rock con más de 300 millones de álbumes vendidos en todo el mundo,74.5 de ellos solamente en los Estados Unidos.
Inicialmente el grupo estaba formado por el guitarristaBob Klose, el bateristaNick Mason, el teclista y vocalistaRichard Wright, el bajista y vocalista Roger Waters y el guitarrista rítmico y vocalista principal Syd Barrett, quien se convirtió en el primer líder de la banda. Sin embargo, el extraño comportamiento de éste último, causado por el excesivo consumo de drogas, especialmente LSD, hizo que fuera sustituido en 1968 por David Gilmour (1946–), cristalizando así la formación clásica del grupo tras la anterior marcha de Klose.
Pink Floyd comenzó con gran éxito en la escena underground londinense a finales de los años sesenta, con Syd Barrett como principal compositor. La salida de Barrett, aquejado de problemas mentales, hizo que el cantante y bajista Roger Waters se convirtiera gradualmente en la fuerza conductora y dominante en la primera mitad de los años setenta, la época de mayor éxito en ventas de la banda, hasta su abandono en 1985. El grupo grabó durante esta época muchos álbumes que se convirtieron en grandes éxitos comerciales, como The Dark Side of the Moon (1973), Wish You Were Here (1975), Animals (1977) y The Wall (1979). En 1985, Waters declaró la extinción de Pink Floyd, pero los demás miembros, encabezados por Gilmour, siguieron dando vida al grupo hasta ser demandados por Waters debido a los derechos del nombre de la banda, ya que habían continuado grabando y actuando bajo el nombre de Pink Floyd, mientras que Waters pensaba que dicho nombre no debía seguir siendo utilizado. Tras el juicio, Waters obtuvo los derechos exclusivos sobre toda la imaginería que desplegaban en sus conciertos (incluido su famoso cerdo volador) y los derechos sobre el espectáculo audiovisual de The Wall (excluyendo los tres temas que compuso Gilmour para la obra: «Young Lust», «Run Like Hell» y «Comfortably Numb») y sobre todos los temas incluidos en The Final Cut, mientras que el resto del grupo podía seguir usando el mismo nombre.
Tras superar estos problemas legales, Gilmour, Mason y Wright disfrutaron del éxito comercial con A Momentary Lapse of Reason (1987), disco en el que Wright participó como teclista asalariado y no como miembro de la banda, y con The Division Bell (1994), último disco de estudio del grupo en el que ya aparecieron Gilmour, Mason y Wright como componentes de la banda. Waters, por su parte, se embarcó en una carrera como solista y no se volvió a reunir con Pink Floyd hasta 24 años después, el 2 de julio de 2005 en el concierto Live 8 en Londres.
