"La Pasión del Blues y el Rock: JANIS JOPLIN"

Janis Joplin (19 de enero de 1943, Port Arthur, Texas – 4 de octubre de 1970, Los Ángeles, California) fue una cantante estadounidense de rock and roll y blues caracterizada por su poderosa voz y su espíritu rebelde. Su nombre completo es Janis Lyn Joplin.

"Era una persona auténtica.....murió como un cohete, murió en el punto álgido de su carrera de apenas cuatro años, decía Jerry García, el líder del grupo Grateful Dead, cuando se refería a su amiga Janis Joplin al poco de conocerse su muerte por sobredosis de heroína a la edad de 27 años. Fue una de las primeras estrellas de la música en entrar en ese fatídico "Club de los 27 años", al que recientemente se le unió nuestra cantante contemporánea británica Amy Winehouse. Nadie como Janis ha representado el icono femenino del rock, el resplandeciente apogeo de la contracultura de los 60 norteamericanos y el poder rupturista de una generación que utilizó un nuevo lenguaje universal a través de la música.

 En 1995 ingresó en el Salón de la Fama del Rock. En 2004 la revista Rolling Stone la colocó en el lugar 46 de los 100 mejores artistas más grandes de todos los tiempos. En 2008 la colocó en el lugar 28 de los mejores 100 cantantes de todos los tiempos.

Cuando su garganta rompía a cantar, sobrecogía el corazón. Era como si encerrase en su llanto de blues todo el sentimiento desenfadado y convulso de la década de los 60. Pero no solo su voz parecía indicar el pulso de los años marcados por las mayores protestas públicas y el desarrollo del mayor movimiento pacifista de la historia de los EEUU, además, su imagen era y es la viva fotografía del movimiento "HIPPIE". 

Janis Joplin rompía filtros, echaba abajo ideas preconcebidas y desataba nudos espirituales como un tornado que pasa una vez en la vida para dejar su marca para siempre.

Janis Joplin - Summertime (Live Gröna Lund 1969)

Maybe - Janis Joplin - Subtitulado

Janis Joplin - Get it while you can

Janis Joplin - Ball And Chain live in Germany 69

Discografía

Big Brother and the Holding Company

Título	Fecha	Discográfica	Notas
Big Brother & the Holding Company	1967	Mainstream Records
Big Brother & the Holding Company	1967?	Columbia	Contiene dos pistas extras
Big Brother & the Holding Company	1967, CD 1999	Columbia - Legacy Recordings	Contiene dos pistas extra
Cheap Thrills	1968	Columbia	2x Multi-Platinum RIAA
Cheap Thrills	1968, CD 1999	Legacy Recordings - Legacy CK65784	Contiene 4 pistas extras
Live at Winterland '68	1998	Legacy Recordings	ASIN: B000007TSP

Kozmic Blues Band

Título	Fecha	Discográfica	Notas
I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama!	1969	Columbia	Platinum album
I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama!	1969, CD 1999	Legacy Recordings	Contiene 3 pistas extra

Full Tilt Boogie

Título	Fecha	Discográfica	Notas
Pearl	1971	Columbia	póstumo, 4x Multi-Platinum RIAA
Pearl	1971	Columbia CD64188
Pearl	1971, CD 1999	Legacy Recordings	Contiene 4 pistas extra
Pearl	1971, 2CD 2005	Legacy Recordings	CD1 – 6 pistas extra CD2 - full selection from The Festival Express Tour, 3 venues

Big Brother & the Holding Company / Full Tilt Boogie

Título	Fecha	Discográfica	Notas
Joplin: In Concert	1972	Legacy CK65786	ASIN: B0000024Y7

Colecciones posteriores

Título	Fecha	Disquera	Notas
Janis Joplin's Greatest Hits	1973	Columbia	ASIN B00000K2W1, 7x Multi-Platinum RIAA
Janis	1975	CBS	2 discos de oro RIAA
Anthology'”	1980		2 discos
Farewell Song	1983	Columbia Records	ASIN: B000W44S8E
Cheaper Thrills	1984	Fan Club	ASIN: B000LYA9X8
Janis	1993	Columbia Legacy	3 discos - ASIN: B00000286P
18 Essential Songs	1995	Columbia Legacy	ASIN: B000002B1A, Gold RIAA
The Collection	1995	3 Discos	ASIN: B000BM6ATW
Live at Woodstock: August 19, 1969	1999
Box of Pearls	1999	Sony Legacy	5 Discos - ASIN: B0009YNSK6
Super Hits	2000	Sony	ASIN: B00004T1E6
Love, Janis	2001	Sony	ASIN: B00005EBIN
Essential Janis Joplin	2003	Sony	ASIN: B00007MB6Y
Very Best of Janis Joplin	2007	Import	ASIN: B000026A35

http://open.spotify.com/user/luis659/playlist/78ydtQqqyYXAo2dRMMtvJF

Primera entrevista radiofónica de INMA HERRERA en el 2013.

Entrevista a mi sobrina INMA HERRERA en Neo FM 90.4 Sevilla por Benji Estévez el 11/01/2013.
Promoción de la primera Maqueta y dando pinceladas de la segunda,
cantando temas en directo como pueden ser "Se duerme y me duermo" "Respierar tu aire".

El Regreso del Duque Blanco: DAVID BOWIE

Feliz 66º Cumple Mr. Bowie.

Nuestro duque ha cumplido 66 años este 8 de enero del 2013. 

Ya llevaba 10 años de silencio musical y su última gira del 2003-2004 tuvo que ser suspendida por motivos de salud. Hoy nos ha sorprendido con el lanzamiento de su último single "Where are we now" que pertenecerá a su 30º disco que se editará en marzo del 2013 con el nombre de "The Next Day (Deluxe)".

David Bowie, nacido con el nombre de David Robert Jones el 8 de enero de 1947, es un músico y compositor de rock británico, quien ha ejercido a su vez de actor, productor discográfico y arreglista. Figura importante de la música popular durante más de cinco décadas, Bowie es considerado un innovador, en particular por sus trabajos de la década de 1970 y por su peculiar voz, además de la profundidad intelectual de su obra.

A pesar de haber lanzado un álbum (David Bowie) y varios sencillos antes, Bowie consiguió notoriedad en julio de 1969, cuando su sencillo «Space Oddity» llegó al Top 5 de la lista británica de sencillos.

Después de tres años correspondientes a una etapa de experimentación, resurgió en 1972, en plena era del glam rock, con su extravagante y andrógino álter ego Ziggy Stardust, gracias a su exitoso sencillo«Starman» y el disco The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars. David Buckley, su biógrafo, describe el impacto de Bowie de esa época diciendo que «retó al núcleo de la música rock de la época» y «creó, posiblemente, el personaje más importante de la cultura popular». La relativamente corta vida de Ziggy probó ser sólo una faceta de una carrera marcada por continuas reinvenciones, innovaciones musicales y presentaciones visuales de todo tipo.

Bowie consiguió, en 1975, su primer éxito en Estados Unidos, gracias a su exitoso sencillo «Fame», co-escrito con John Lennon y a su discoYoung Americans, del cual dijo él mismo que era el disco definitivo del plastic soul (término acuñado por un músico de raza negra para describir a un artista blanco interpretando música soul). El sonido significó un cambio radical del estilo que le había hecho famoso en el Reino Unido. 

Después de esto, confundió tanto a su discográfica como a sus seguidores estadounidenses con el disco minimalista Low (1977), la primera de tres colaboraciones con Brian Eno. Todos estos álbumes, conocidos como la «Trilogía de Berlín», entraron en el Top 5 británico, además de que recibieron elogios de la crítica.

Después de disparejos éxitos comerciales a finales de la década de 1970, consiguió números uno en el Reino Unido con el sencillo «Ashes to Ashes» y su correspondiente álbum, Scary Monsters (and Super Creeps). 

Colaboró con Queen en el número uno de las listas de venta «Under Pressure» para, poco después, volver a conseguir un éxito comercial con su disco de 1983 Let's Dance, del que se extrajeron los exitosos sencillos «Let's Dance», «China Girl» y «Modern Love».

A lo largo de las décadas de 1990 y 2000, Bowie siguió experimentando con distintos estilos musicales, incluyendo blue-eyed soul, industrial, adult contemporary y jungle. Su último disco fue Reality, en 2003, seguido de la gira entre 2003 y 2004 A Reality Tour.

Por último, a inicios de este 2013, presentó The Next Day , para el cual se escogió como primer sencillo Where are We Know?. El vídeo, a manera de corto y filmado por Tony Oursler, muestra a Bowie cantando en la Potsdamer Platz e imágenes de su antiguo apartamento en la ciudad de Berlín. The Next Day viene a ser su trigésimo álbum en toda su carrera musical, y con éste, termina el descanso de diez años en cuanto a producciones de estudio se refieren. Dos versiones acompañan a la producción: La estándar y la Deluxe. Esta última contiene tres pistas extras.

David Bowie ha tenido también una interesante carrera paralela como actor, y solo voy a destacar su trabajo como protagonista en la película de "Feliz Navidad, Mr Lawrence", de Nagisa Oshima, filmada en 1983 y con la música y la interpretación de Ryuichi Sakamoto.

PINK FLOYD: De la Música Underground al Rock Progresivo y Sinfónico

No me atrevía a hablar de esta banda, pues la tengo tan idolatrada que no veía el momento idóneo para hablar de ella.
Comencé a escuchar su música cuando salió su "The Dark Side of The Moon", quedando maravillado cuando editaron su siguiente vinilo "Whish You Were Here". Desde entonces, fui investigando y escuchado los viejos discos de su época underground, viendo como su música había evolucionando con los años, cambiando su estilo musical mucho más que en otras bandas contemporáneas de PINK FLOYD.

Pink Floyd fue un grupo de rock británico que cosechó gran popularidad gracias a su música psicodélica que fue evolucionando hacia el rock progresivo y el rock sinfónico con el paso del tiempo. Es conocido por sus canciones de contenido filosófico, la experimentación sónica, las innovadoras portadas de sus discos y sus elaborados espectáculos en vivo. Es una de las bandas más importantes e influyentes de la historia de la música rock con más de 300 millones de álbumes vendidos en todo el mundo, 74.5 de ellos solamente en los Estados Unidos.

Inicialmente el grupo estaba formado por el guitarrista Bob Klose, el baterista Nick Mason, el teclista y vocalista Richard Wright, el bajista y vocalista Roger Waters y el guitarrista rítmico y vocalista principal Syd Barrett, quien se convirtió en el primer líder de la banda. Sin embargo, el extraño comportamiento de éste último, causado por el excesivo consumo de drogas, especialmente LSD, hizo que fuera sustituido en 1968 por David Gilmour (1946–), cristalizando así la formación clásica del grupo tras la anterior marcha de Klose.

Pink Floyd comenzó con gran éxito en la escena underground londinense a finales de los años sesenta, con Syd Barrett como principal compositor. La salida de Barrett, aquejado de problemas mentales, hizo que el cantante y bajista Roger Waters se convirtiera gradualmente en la fuerza conductora y dominante en la primera mitad de los años setenta, la época de mayor éxito en ventas de la banda, hasta su abandono en 1985. El grupo grabó durante esta época muchos álbumes que se convirtieron en grandes éxitos comerciales, como The Dark Side of the Moon (1973), Wish You Were Here (1975), Animals (1977) y The Wall (1979). En 1985, Waters declaró la extinción de Pink Floyd, pero los demás miembros, encabezados por Gilmour, siguieron dando vida al grupo hasta ser demandados por Waters debido a los derechos del nombre de la banda, ya que habían continuado grabando y actuando bajo el nombre de Pink Floyd, mientras que Waters pensaba que dicho nombre no debía seguir siendo utilizado. Tras el juicio, Waters obtuvo los derechos exclusivos sobre toda la imaginería que desplegaban en sus conciertos (incluido su famoso cerdo volador) y los derechos sobre el espectáculo audiovisual de The Wall (excluyendo los tres temas que compuso Gilmour para la obra: «Young Lust», «Run Like Hell» y «Comfortably Numb») y sobre todos los temas incluidos en The Final Cut, mientras que el resto del grupo podía seguir usando el mismo nombre.

Tras superar estos problemas legales, Gilmour, Mason y Wright disfrutaron del éxito comercial con A Momentary Lapse of Reason (1987), disco en el que Wright participó como teclista asalariado y no como miembro de la banda, y con The Division Bell (1994), último disco de estudio del grupo en el que ya aparecieron Gilmour, Mason y Wright como componentes de la banda. Waters, por su parte, se embarcó en una carrera como solista y no se volvió a reunir con Pink Floyd hasta 24 años después, el 2 de julio de 2005 en el concierto Live 8 en Londres.

Álbumes de estudio

5 de agosto de 1967	The Piper at the Gates of Dawn
29 de junio de 1968	A Saucerful of Secrets
27 de julio de 1969	Music from the Film More
25 de octubre de 1969	Ummagumma
10 de octubre de 1970	Atom Heart Mother
30 de octubre de 1971	Meddle
3 de junio de 1972	Obscured by Clouds
24 de marzo de 1973	The Dark Side of the Moon
15 de septiembre de 1975	Wish You Were Here
23 de enero de 1977	Animals
30 de noviembre de 1979	The Wall
23 de marzo de 1983	The Final Cut
7 de septiembre de 1987	A Momentary Lapse of Reason
30 de marzo de 1994	The Division Bell