martes, 8 de enero de 2013

El Regreso del Duque Blanco: DAVID BOWIE


Feliz 66º Cumple Mr. Bowie.


Nuestro duque ha cumplido 66 años este 8 de enero del 2013. 
Ya llevaba 10 años de silencio musical y su última gira del 2003-2004 tuvo que ser suspendida por motivos de salud. Hoy nos ha sorprendido con el lanzamiento de su último single "Where are we now" que pertenecerá a su 30º disco que se editará en marzo del 2013 con el nombre de "The Next Day (Deluxe)".



David Bowie, nacido con el nombre de David Robert Jones el 8 de enero de 1947, es un músico y compositor de rock británico, quien ha ejercido a su vez de actorproductor discográfico y arreglista. Figura importante de la música popular durante más de cinco décadas, Bowie es considerado un innovador, en particular por sus trabajos de la década de 1970 y por su peculiar voz, además de la profundidad intelectual de su obra.

A pesar de haber lanzado un álbum (David Bowie) y varios sencillos antes, Bowie consiguió notoriedad en julio de 1969, cuando su sencillo «Space Oddity» llegó al Top 5 de la lista británica de sencillos.


Después de tres años correspondientes a una etapa de experimentación, resurgió en 1972, en plena era del glam rock, con su extravagante y andrógino álter ego Ziggy Stardust, gracias a su exitoso sencillo«Starman» y el disco The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars. David Buckley, su biógrafo, describe el impacto de Bowie de esa época diciendo que «retó al núcleo de la música rock de la época» y «creó, posiblemente, el personaje más importante de la cultura popular». La relativamente corta vida de Ziggy probó ser sólo una faceta de una carrera marcada por continuas reinvenciones, innovaciones musicales y presentaciones visuales de todo tipo.


Bowie consiguió, en 1975, su primer éxito en Estados Unidos, gracias a su exitoso sencillo «Fame», co-escrito con John Lennon y a su discoYoung Americans, del cual dijo él mismo que era el disco definitivo del plastic soul (término acuñado por un músico de raza negra para describir a un artista blanco interpretando música soul). El sonido significó un cambio radical del estilo que le había hecho famoso en el Reino Unido. 


Después de esto, confundió tanto a su discográfica como a sus seguidores estadounidenses con el disco minimalista Low (1977), la primera de tres colaboraciones con Brian Eno. Todos estos álbumes, conocidos como la «Trilogía de Berlín», entraron en el Top 5 británico, además de que recibieron elogios de la crítica.


Después de disparejos éxitos comerciales a finales de la década de 1970, consiguió números uno en el Reino Unido con el sencillo «Ashes to Ashes» y su correspondiente álbum, Scary Monsters (and Super Creeps)



Colaboró con Queen en el número uno de las listas de venta «Under Pressure» para, poco después, volver a conseguir un éxito comercial con su disco de 1983 Let's Dance, del que se extrajeron los exitosos sencillos «Let's Dance», «China Girl» y «Modern Love».





A lo largo de las décadas de 1990 y 2000, Bowie siguió experimentando con distintos estilos musicales, incluyendo blue-eyed soulindustrialadult contemporary y jungle. Su último disco fue Reality, en 2003, seguido de la gira entre 2003 y 2004 A Reality Tour.



Por último, a inicios de este 2013, presentó The Next Day , para el cual se escogió como primer sencillo Where are We Know?. El vídeo, a manera de corto y filmado por Tony Oursler, muestra a Bowie cantando en la Potsdamer Platz e imágenes de su antiguo apartamento en la ciudad de Berlín. The Next Day viene a ser su trigésimo álbum en toda su carrera musical, y con éste, termina el descanso de diez años en cuanto a producciones de estudio se refieren. Dos versiones acompañan a la producción: La estándar y la Deluxe. Esta última contiene tres pistas extras.



David Bowie ha tenido también una interesante carrera paralela como actor, y solo voy a destacar su trabajo como protagonista en la película de "Feliz Navidad, Mr Lawrence", de Nagisa Oshima, filmada en 1983 y con la música y la interpretación de Ryuichi Sakamoto.




miércoles, 16 de noviembre de 2011

PINK FLOYD: De la Música Underground al Rock Progresivo y Sinfónico

No me atrevía a hablar de esta banda, pues la tengo tan idolatrada que no veía el momento idóneo para hablar de ella.
Comencé a escuchar su música cuando salió su "The Dark Side of The Moon", quedando maravillado cuando editaron su siguiente vinilo "Whish You Were Here". Desde entonces, fui investigando y escuchado los viejos discos de su época underground, viendo como su música había evolucionando con los años, cambiando su estilo musical mucho más que en otras bandas contemporáneas de PINK FLOYD.


Pink Floyd fue un grupo de rock británico que cosechó gran popularidad gracias a su música psicodélica que fue evolucionando hacia el rock progresivo y el rock sinfónico con el paso del tiempo. Es conocido por sus canciones de contenido filosófico, la experimentación sónica, las innovadoras portadas de sus discos y sus elaborados espectáculos en vivo. Es una de las bandas más importantes e influyentes de la historia de la música rock con más de 300 millones de álbumes vendidos en todo el mundo, 74.5 de ellos solamente en los Estados Unidos.




Inicialmente el grupo estaba formado por el guitarrista Bob Klose, el baterista Nick Mason, el teclista y vocalista Richard Wright, el bajista y vocalista Roger Waters y el guitarrista rítmico y vocalista principal Syd Barrett, quien se convirtió en el primer líder de la banda. Sin embargo, el extraño comportamiento de éste último, causado por el excesivo consumo de drogas, especialmente LSD, hizo que fuera sustituido en 1968 por David Gilmour (1946–), cristalizando así la formación clásica del grupo tras la anterior marcha de Klose.


Pink Floyd comenzó con gran éxito en la escena underground londinense a finales de los años sesenta, con Syd Barrett como principal compositor. La salida de Barrett, aquejado de problemas mentales, hizo que el cantante y bajista Roger Waters se convirtiera gradualmente en la fuerza conductora y dominante en la primera mitad de los años setenta, la época de mayor éxito en ventas de la banda, hasta su abandono en 1985. El grupo grabó durante esta época muchos álbumes que se convirtieron en grandes éxitos comerciales, como The Dark Side of the Moon (1973), Wish You Were Here (1975), Animals (1977) y The Wall (1979). En 1985, Waters declaró la extinción de Pink Floyd, pero los demás miembros, encabezados por Gilmour, siguieron dando vida al grupo hasta ser demandados por Waters debido a los derechos del nombre de la banda, ya que habían continuado grabando y actuando bajo el nombre de Pink Floyd, mientras que Waters pensaba que dicho nombre no debía seguir siendo utilizado. Tras el juicio, Waters obtuvo los derechos exclusivos sobre toda la imaginería que desplegaban en sus conciertos (incluido su famoso cerdo volador) y los derechos sobre el espectáculo audiovisual de The Wall (excluyendo los tres temas que compuso Gilmour para la obra: «Young Lust», «Run Like Hell» y «Comfortably Numb») y sobre todos los temas incluidos en The Final Cut, mientras que el resto del grupo podía seguir usando el mismo nombre.


Tras superar estos problemas legales, Gilmour, Mason y Wright disfrutaron del éxito comercial con A Momentary Lapse of Reason (1987), disco en el que Wright participó como teclista asalariado y no como miembro de la banda, y con The Division Bell (1994), último disco de estudio del grupo en el que ya aparecieron Gilmour, Mason y Wright como componentes de la banda. Waters, por su parte, se embarcó en una carrera como solista y no se volvió a reunir con Pink Floyd hasta 24 años después, el 2 de julio de 2005 en el concierto Live 8 en Londres.




Álbumes de estudio

5 de agosto de 1967The Piper at the Gates of Dawn
29 de junio de 1968A Saucerful of Secrets
27 de julio de 1969Music from the Film More
25 de octubre de 1969Ummagumma
10 de octubre de 1970Atom Heart Mother
30 de octubre de 1971Meddle
3 de junio de 1972Obscured by Clouds
24 de marzo de 1973The Dark Side of the Moon
15 de septiembre de 1975Wish You Were Here
23 de enero de 1977Animals
30 de noviembre de 1979The Wall
23 de marzo de 1983The Final Cut
7 de septiembre de 1987A Momentary Lapse of Reason
30 de marzo de 1994The Division Bell

martes, 8 de noviembre de 2011

"Los Eclécticos DEAD CAN DANCE"

Dead Can Dance es una banda musical compuesta por Brendan Perry y Lisa Gerrard, procedente de Australia en 1981.
Este es uno de los grupos que más me ha influido en mis gustos musicales desde los años 80.
Dead Can Dance se formó en Melbourne en el año 1981 estableciéndose inicialmente en Australia. Al no tener grandes perspectivas de éxito en ese país se trasladaron a Londres donde tras un año firmaron para el legendario sello de rock alternativo 4AD.
Asignar un género musical a Dead Can Dance es difícil, puesto que su estilo era particularmente ecléctico. Sin embargo, aunque menudo sus primeros trabajos son clasificados como música gótica los propios miembros han desmentido esto. Cada uno de los discos del grupo está influenciado por una o varias culturas y líneas esteticas distintas, sin embargo siempre mantienen raíces en la música étnica antigua.

Discografía


Álbumes


Recopilatorios