miércoles, 16 de noviembre de 2011

PINK FLOYD: De la Música Underground al Rock Progresivo y Sinfónico

No me atrevía a hablar de esta banda, pues la tengo tan idolatrada que no veía el momento idóneo para hablar de ella.
Comencé a escuchar su música cuando salió su "The Dark Side of The Moon", quedando maravillado cuando editaron su siguiente vinilo "Whish You Were Here". Desde entonces, fui investigando y escuchado los viejos discos de su época underground, viendo como su música había evolucionando con los años, cambiando su estilo musical mucho más que en otras bandas contemporáneas de PINK FLOYD.


Pink Floyd fue un grupo de rock británico que cosechó gran popularidad gracias a su música psicodélica que fue evolucionando hacia el rock progresivo y el rock sinfónico con el paso del tiempo. Es conocido por sus canciones de contenido filosófico, la experimentación sónica, las innovadoras portadas de sus discos y sus elaborados espectáculos en vivo. Es una de las bandas más importantes e influyentes de la historia de la música rock con más de 300 millones de álbumes vendidos en todo el mundo, 74.5 de ellos solamente en los Estados Unidos.




Inicialmente el grupo estaba formado por el guitarrista Bob Klose, el baterista Nick Mason, el teclista y vocalista Richard Wright, el bajista y vocalista Roger Waters y el guitarrista rítmico y vocalista principal Syd Barrett, quien se convirtió en el primer líder de la banda. Sin embargo, el extraño comportamiento de éste último, causado por el excesivo consumo de drogas, especialmente LSD, hizo que fuera sustituido en 1968 por David Gilmour (1946–), cristalizando así la formación clásica del grupo tras la anterior marcha de Klose.


Pink Floyd comenzó con gran éxito en la escena underground londinense a finales de los años sesenta, con Syd Barrett como principal compositor. La salida de Barrett, aquejado de problemas mentales, hizo que el cantante y bajista Roger Waters se convirtiera gradualmente en la fuerza conductora y dominante en la primera mitad de los años setenta, la época de mayor éxito en ventas de la banda, hasta su abandono en 1985. El grupo grabó durante esta época muchos álbumes que se convirtieron en grandes éxitos comerciales, como The Dark Side of the Moon (1973), Wish You Were Here (1975), Animals (1977) y The Wall (1979). En 1985, Waters declaró la extinción de Pink Floyd, pero los demás miembros, encabezados por Gilmour, siguieron dando vida al grupo hasta ser demandados por Waters debido a los derechos del nombre de la banda, ya que habían continuado grabando y actuando bajo el nombre de Pink Floyd, mientras que Waters pensaba que dicho nombre no debía seguir siendo utilizado. Tras el juicio, Waters obtuvo los derechos exclusivos sobre toda la imaginería que desplegaban en sus conciertos (incluido su famoso cerdo volador) y los derechos sobre el espectáculo audiovisual de The Wall (excluyendo los tres temas que compuso Gilmour para la obra: «Young Lust», «Run Like Hell» y «Comfortably Numb») y sobre todos los temas incluidos en The Final Cut, mientras que el resto del grupo podía seguir usando el mismo nombre.


Tras superar estos problemas legales, Gilmour, Mason y Wright disfrutaron del éxito comercial con A Momentary Lapse of Reason (1987), disco en el que Wright participó como teclista asalariado y no como miembro de la banda, y con The Division Bell (1994), último disco de estudio del grupo en el que ya aparecieron Gilmour, Mason y Wright como componentes de la banda. Waters, por su parte, se embarcó en una carrera como solista y no se volvió a reunir con Pink Floyd hasta 24 años después, el 2 de julio de 2005 en el concierto Live 8 en Londres.




Álbumes de estudio

5 de agosto de 1967The Piper at the Gates of Dawn
29 de junio de 1968A Saucerful of Secrets
27 de julio de 1969Music from the Film More
25 de octubre de 1969Ummagumma
10 de octubre de 1970Atom Heart Mother
30 de octubre de 1971Meddle
3 de junio de 1972Obscured by Clouds
24 de marzo de 1973The Dark Side of the Moon
15 de septiembre de 1975Wish You Were Here
23 de enero de 1977Animals
30 de noviembre de 1979The Wall
23 de marzo de 1983The Final Cut
7 de septiembre de 1987A Momentary Lapse of Reason
30 de marzo de 1994The Division Bell

martes, 8 de noviembre de 2011

"Los Eclécticos DEAD CAN DANCE"

Dead Can Dance es una banda musical compuesta por Brendan Perry y Lisa Gerrard, procedente de Australia en 1981.
Este es uno de los grupos que más me ha influido en mis gustos musicales desde los años 80.
Dead Can Dance se formó en Melbourne en el año 1981 estableciéndose inicialmente en Australia. Al no tener grandes perspectivas de éxito en ese país se trasladaron a Londres donde tras un año firmaron para el legendario sello de rock alternativo 4AD.
Asignar un género musical a Dead Can Dance es difícil, puesto que su estilo era particularmente ecléctico. Sin embargo, aunque menudo sus primeros trabajos son clasificados como música gótica los propios miembros han desmentido esto. Cada uno de los discos del grupo está influenciado por una o varias culturas y líneas esteticas distintas, sin embargo siempre mantienen raíces en la música étnica antigua.

Discografía


Álbumes


Recopilatorios






INMA HERRERA canta y es entrevistada en RTV Marbella


Entrevista en RTV Marbella en el programa "Ahora Marbella" presentado por Roberto Caballero el pasado 5 de octubre del 2011.
Promo de la primera maketa "Volver a soñar"
Gracias a todo el equipo de RTV Marbella.
Seguídamente, fue seleccionada para cantar en el programa "Tú si que vales" que se emite en TELE 5, aún no sabemos cuando se emitirá su próxima actuación televisiva.

lunes, 11 de abril de 2011

INMA HERRERA - "Concierto - 09 de abril de 2011" [HD]

INMA HERRERA da a conocer su disco debut "VOLVER A SOÑAR" durante una magnífica actuación en directo en La Casa de la Cultura de Alcalá de Guadaíra (Sevilla) España, el pasado 09 de abril del 2011.


INMA HERRERA shows her debut album "TO GET BACK TO DREAM" on an amazing performance in live at "La Casa de la Cultura", Alcalá de Guadaíra..., Seville, Spain on the 9th April, 2011.

viernes, 23 de julio de 2010

King Crimson: "Uno de los proyectos de Rock Progresivo más importantes"

King Crimson es un grupo musical inglés formado en 1968 por el guitarrista Robert Fripp y el batería Michael Giles. Es uno de los más importantes precursores del movimiento de rock progresivo. El nombre King Crimson (Rey Carmesí) fue idea del letrista Peter Sinfield como un sinónimo de Belcebú, príncipe de los demonios. Según Fripp, Belcebú es un anglicismo de la frase árabe B'il Sabab, la cual significa "hombre que ambiciona". Conocí este grupo, casi a la vez que el grupo Yes. Esta relación entre ambos, fue incluso física, cuando Jon Anderson quiso formar parte de King Crimson en uno de los momentos de fragilidad de cohesión del grupo Yes.


La historia de King Crimson se ha caracterizado por los constantes cambios de integrantes, Robert Fripp es el único factor común de todos los discos y todas las alineaciones del grupo, aunque él no se considera a sí mismo como líder. Para él, King Crimson es "una manera de hacer cosas" y los constantes cambios de sus miembros sólo reflejan ese punto de vista.

King Crimson se formó en noviembre de 1968 en Inglaterra por Robert Fripp y Michael Giles, después que disolvieron su primer intento de grupo llamado Giles, Giles and Fripp, el cual habían tenido con Peter Giles, el hermano de Michael. Los músicos reclutados por Giles y Fripp para su nueva agrupación fueron el guitarrista Greg Lake quien haría de bajista y cantante, el letrista Peter Sinfield y el compositor Ian McDonald.
En 1969, el grupo debutó de teloneros de los Rolling Stones en un concierto en el Hyde Park, y grabó su primer disco, In the Court of the Crimson King, en octubre. También realizaron su primera gira por Europa y Norteamérica. La época de King Crimson que más me gusta es cuando cantaba Greg Lake, que por cierto, abandonó la agrupación en abril previendo lo que se avecinaba (en palabras textuales), debido al carácter de caudillo de Fripp y a la constante imprevisión en cuanto a composición y elaboración de sus temas sin una línea determinada, para formar con Keith Emerson y Carl Palmer el también grupo de rock progresivo Emerson, Lake & Palmer, dejando a King Crimson sin vocalista hasta que Gordon Haskell tomó ese lugar y también el de bajista para Lizard, el tercer álbum de la banda, también de 1970. Haskell ya había grabado con King Crimson en In the Wake of Poseidon, en la canción "Cadence and Cascade".

Andy McCulloch tocó la batería en Lizard, además de la participación de Jon Anderson del grupo Yes en una de las canciones. Haskell y McCulloch abandonaron la banda poco antes del lanzamiento de Lizard, dejando a King Crimson sin vocalista, bajista ni batería. Fripp comenzó entonces a audicionar a nuevos músicos para suplir los lugares vacantes. El batería Ian Wallace y el vocalista Boz Burrell fueron los seleccionados y como ningún bajista convenció a Fripp, decidió simplemente enseñar a Burrell a tocar el bajo. En 1971 realizaron el cuarto álbum de la agrupación, Islands. Al concluir ese año Peter Sinfield abandonó el grupo, y entonces los miembros restantes realizaron en 1972 una nueva gira llamada Earthbound con la plena intención de disolver la agrupación al término de ella.
Podría seguir contando sobre las idas y venidas de nuevos miembros a esta formación musical, pero sólo mencionaré las entradas del bajista y vocalista John Wetton y del ex-batería de Yes, Bill Bruford.
Generalmente se asocia la historia de King Crimson con los constantes cambios de integrantes que ha tenido, pero en realidad eso se dio sobre todo en sus primeros años; desde 1981 cuando el grupo resurgió, ha tenido una mayor estabilidad de miembros en donde unos se van, después vuelven, y actualmente la flexibilidad de esos cambios se ha vuelto su sello. Con más de cuarenta años de trayectoria, King Crimson es una de las bandas más longevas de la historia de la música y uno de los más importantes representantes del rock progresivo, además de que se les ha llegado a considerar como músicos de gran calidad técnica e interpretativa.   
      



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sábado, 10 de julio de 2010

Más sobre Rock Progresivo: "GENESIS"

Genesis es un grupo de rock progresivo británico creado en 1967. Con aproximadamente 150 millones de álbumes vendidos en todo el mundo, Genesis se encuentra entre los 30 grupos más vendedores de todos los tiempos.
En 1988 el grupo ganó el premio Grammy al "Mejor Video Musical" por "Land of Confusion". Los miembros con mayor permanencia han sido Phil Collins, Mike Rutherford y Tony Banks. En sus inicios Peter Gabriel, Anthony Phillips y Steve Hackett también fueron miembros del grupo. A mí, particularmente, me gusta más y me parece más interesante, por lo imnovador de su música en su tiempo, el periodo comprendido entre 1970 y 1975 o "Época de Peter Gabriel", período de extraordinaria creatividad en el que el aspecto genuinamente teatral de sus actuaciones en vivo (cambios de vestuario, maquillaje y la particular interpretación de Gabriel como vocalista y showman) cobra tanta importancia como el musical, como puede observarse en la puesta en escena de temas tales como "The Musical Box". Las composiciones tienen la complejidad de las de otras bandas de rock progresivo.
Las letras narraban principalmente historias de fantasía, futuristas y críticas sociales. Los conciertos estaban saturados de efectos de video y sonido, principalmente de innovadores elementos visuales como luces tipo láser. El siguiente disco de estudio, Foxtrot, confirma el estilo definido, con gran complejidad musical y literiaria y cerrado seguramente por una de las mejores composiciones de la historia del rock sinfónico: Supper's Ready considerada por algunos críticos como una de las cinco mejores canciones del rock progresivo de todos los tiempos.
La Época Phil Collins fue mucho más prolongada, de 1976 a 1996, y su primer disco como cantante de Génesis fue "A Trick of the Tail", que llegó a ser número tres en Inglaterra y número 31 en Norteamérica (el mejor puesto conseguido por un álbum de Genesis hasta entonces). El éxito confundió completamente a algunos críticos que no podían concebir a Genesis sin Peter Gabriel. Para las presentaciones en vivo, el grupo contrató a un baterista, ya que Phil Collins debía cantar. Bill Bruford, antiguo miembro de Yes y King Crimson, se unió al grupo durante unos meses en 1976, sin que la reunión llegara a cuajar más allá. Es el batería de Weather Report y miembro de la banda de Frank Zappa, Chester Thompson, quien llega como batería para quedarse durante las dos siguientes décadas.
Particularmente, me gusta más Phil Collins durante su etapa en Solitario.
Época Ray Wilson: 1997–1998:

La exitosa carrera como solista de Phil Collins y su vida familiar lo llevó a abandonar el grupo en 1996. Sin embargo, la banda aún logra lanzar en 1997 el disco Calling All Stations con Ray Wilson como cantante principal. El disco se vendió bastante en Europa y el sencillo "Congo" alcanzó la posición 29; pero ni los críticos ni los fans se preocuparon por el disco en Estados Unidos, en donde se vendió poco y no tuvo éxito. La gira en EE.UU. fue cancelada por eso. Tras finalizar la gira europea, los dos miembros originales despiden a Wilson y deciden retirarse temporalmente.
Durante el año 2007 el grupo en su versión encabezada por Phil Collins, se volvió a reunir, completando una gira en Europa y Norteamérica.







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domingo, 4 de julio de 2010

Incursiones en la Música Clásica: MICHAEL NYMAN

Mis incursiones en la música clásica han sido numerosas, pero, sin lugar a dudas, MICHAEL NYMAN, es uno de los compositores que más me ha impactado en directo.
La última vez que asistí a uno de sus conciertos fue durante la Expo 92 de Sevilla, cuando también puder ver como asistian al mismo Los Principes de Gales, y Diana aún no se había divorciado del Príncipe Carlos. ¡Pobre Diana, aún no sabía lo que le esperaba!
Michael Laurence Edward Nyman (nacido en Stratford, Londres, el 23 de marzo de 1941) es un pianista, musicólogo, crítico musical y compositor británico, perteneciente al género minimalista. Conocido sobre todo por las obras escritas durante su larga colaboración con el cineasta británico Peter Greenaway y también por su álbum multiplatino The Piano, perteneciente a la película homónima producida por Jane Campion en 1993. Las operas que ha compuesto incluyen: The man who mistook his wife for a hat, Letters, Riddles and Writs, Noises, Sounds & Sweet Airs, Facing Goya, Man and Boy: Dada, Love Counts y Sparkie: Cage and Beyond. Además ha escrito seis conciertos, cuatro cuartetos de cuerda, y música de cámara creada para su banda Michael Nyman Band, con quienes realiza sus giras como pianista.
En la siguiente i-Pod presento una selección de actuaciones y videos de Mr. Nyman que más me han gustado.







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viernes, 2 de julio de 2010

Los Progresivos "Van Der Graaf Generator"

Van der Graaf Generator fue uno de los grupos más importantes del rock progresivo inglés de los años 1970. Fueron los primeros artistas que firmaron para la compañía Charisma Records.
Es mi grupo favorito de Rock Progresivo desde que tuve mi primer contacto con su música en la segunda mitad de los 70. Capitaneado por su único vocalista, Peter Hammill, que tiene un timbre especial de voz, casi lírico. Música de lo más alternativa, donde dominan los Teclados, Saxo, Fláuta Travesera y la percusión, aunque en una segunda etapa tomó también importancia el Violín. Unas veces sublime acústica y otras, estridente y casi dodecafónica. Este grupo británico fue muy famoso en Italia y otros países centroeuropeos. Peter Hammill, que también ha tenido una trayectoria en solitario muy prolífica, era el principal letrista del grupo y, a menudo, la línea entre la música escrita para su carrera de solista y para su banda era difusa.
Las principales características de Van der Graaf Generator (VdGG) eran la combinación de la voz dinámica de Peter Hammill y los saxofones tratados electrónicamente de David Jackson, generalmente sobre pistas de diversas clases de teclados (como el órgano Hammond o el clavinet de Hohner). Los discos de VdGG tendieron a ser de una atmósfera más oscura que otros grupos de música progresiva (un título que compartieron con King Crimson, cuyo guitarrista, Robert Fripp, aparece en dos de sus álbumes), aunque los solos de guitarra son una excepción en vez de una regla.

Escucha "House With No Door" y dime si no es una maravilla.



                              Van Der Graaf Generator - house with no door






A performance of "Darkness" taken from German TV ... ca. 1970, when Nic Potter was still in the band.




                    Van Der Graaf Generator - Pawn Hearts (1971 Full Album)








                     Van Der Graaf Generator - Still Life (Full Album)

1. Pilgrims
2. Still Life
3. La Rossa
4. My Room (Waiting For Wonderland)
5. Childlike Faith In Childhood's End
   




          Van der Graaf Generator - H to He, Who Am the Only One (Full Album)


00:00 - Killer
08:20 - House With No Door
14:51 - The Emperor In His War Room
23:08 - Lost
34:21 - Pioneers Over C.




                       Van der Graaf Generator - Nutter Alert - Peter Hammill




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